Sisällysluettelo:
Soitin rumpuja paljon. En ole koskaan saanut niin hyvää, enemmän tai vähemmän aloittaen noin 16-vuotiaana ja lopettaneen noin 30-vuotiaana. Mutta haluan sanoa, etten koskaan oikeasti aloittanut tai lopettanut, koska olen yrittänyt luoda rytmejä taputtelemalla käteni työpöydällä / pöydällä / riippumatta suorasta, koska olin pieni lapsi. Nyt vietän paljon aikaa kirjoittamalla näppäimistöä. Joten voitte kuvitella kuinka innoissani olin, kun sain selville, että virtuaalisia rumpuja ei ole saatavana, vaan moniin pääsee suoraan yleisimpien selainten kautta.
Virtuaaliset instrumentit nousussa
Rummien lisäksi rakastan myös kitaraa, pianoa ja syntetisoitua ääntä. Ääni koostuu pohjimmiltaan aalloista (ilmakehän havaittavista heilahteluista), jotka voidaan yhdistää toisiinsa rikkaampien ja monimutkaisempien äänien muodostamiseksi. Audio-synteesi on prosessi, jolla löydetään oikeat taajuudet (värähtelyjen kautta tai muilla keinotekoisin keinoin) ja aaltojen (ja joskus suodattimien) yhdistelmät toivottujen uusien äänien luomiseksi tai syntetisoimiseksi. Ja syntetisoitu musiikki yhdistää syntetisoidun äänen musiikkijärjestelmiin; kuten länsimaiset kromaattiset, diatoniset ja pentatoniset asteikot.
Musiikki - kuten animaatiot, narratiivit ja monet muut tieteenalat - on ajallinen taiteen muoto. Se esitetään yleensä äänisekvenssinä, jossa on jonkin verran säänneltyä ajoitusta (rytmi), samoin kuin sävelkorkeuden / taajuuden siirtymä (melodia) ja samanaikaisuus (harmonia). Ja koska ajoitus on perusedellytys useimmalle musiikille, viive on avainkysymys kaikissa musiikkilaitteissa. Yleisesti ottaen, mitä matalampi viive, sitä suurempi instrumentin käytettävyys.
